插花冊子

譯者序

本書原名《實地圖解現代四季盛花投入教本》。作者有吉桂舟，別號松竹庵，屬於花道池坊流門下，但查不到其他更多的資訊。原書初版於1929 年，在東京由《現代盛花投入刊行會》發行。從現存舊書的情況看，前後再版多次，在1932 年還由東京先進堂書店刊行過一次，應是當時較受歡迎的插花理論書之一。本稿是根據先進堂版翻譯的。

本書最大的特點是淺顯，是一本介紹日本花道“盛花”和“投入花”的入門級的教材，甚至幾乎可以說是提綱式的小冊子，相對複雜的內容都盡可能通過圖解來說明，總字數很少。作者雖屬池坊流，但內容多為泛泛而論，很少提及流派規定，這應該是有意為之：

一方面是出於比較淺顯易懂的定位；另一方面是因為主要介紹的是“現代”插花，自由度很高，不宜規定得太死，只把基本點講到，具體可由讀者在傳授、學藝過程中體味和發揮，這在書中是被多次提到的。此特點還體現在，書中的範例較多，其是七十幅手繪的彩色插圖及相應的表格，占全書頁碼的一半以上，極為吸引眼球，略有一點現在所謂“讀圖時代”的意思。開卷原有作者自序，我考慮再三，決定刪去了。

原因是序中談到對當時花道界亂象的抨擊，時代變遷，現在看起來太遙遠，沒有太大意義了，甚至在一定程度上反而顯示出作者相對較為保守的藝術精神。但是日本的傳統藝能流派過去多有些偏狹的習氣，教授方式常採用所謂“口傳”、“秘傳”，甚至不許作筆記，而此書卻作了公開化、規範化的導人入門的講述，確有股“現代”氣息，我想這可能也是這本小冊子多次再版的原因之一吧。

然而作為面向中國讀者的中文版，原書的特點也同時是缺點。過少的文字可能並未把問題說清楚，在日本不必解釋的術語，對中國讀者也許太過艱深晦澀。

因此我在翻譯過程中儘量作了注釋，還有一些地方更換了語句，但都以原書風格的簡潔淺顯為要。只是水平有限，或有失誤之處，需請讀者留心甄別。此外，原書有鮮明的時代烙印，花材的選用、寓意等都帶有日本特色，未必能照搬而用，這些已用譯注指出。同時對極少數過於陳舊或不適宜的內容（包括書前黑白照片圖版和第三篇第八章），也作了刪減處理。

先進堂書店刊行原書時，有一個勘誤表，但書中的各種錯漏實遠不止於此，部分原因可能是當時的排版技術造成的。這為翻譯工作增加了很多阻力。尤其是書中出現的花名有近四百個之多，大量的洋花品種的日語舊音譯，與今名多有不同，作者又喜歡使用各種別名，同一種花名能寫出好幾種形式，隨意使用，缺乏規範（這也是當時書刊的共同特點）。這種專業名詞，或有誤字，翻譯時常常束手無策，成為全書翻譯過程中的最大難點。

如馬醉木和木通，日語只有一音節的差異，錯在文中渾然不覺；又如“すずかけ”一般都是指懸鈴木，而本書中實是麻葉繡球花的別名。

這兩處，都是因為彩圖中畫出來了，才得以辨誤。

這裡我要特別感謝新浪微博上名為“姉妹花珊瑚社”的花道老師，她耐心地為我琢磨了很多難解花名。經此一番辛苦，在書後添加了本書中出現的花名中日對照表，中文譯名都力求準確、易於查找（在網上百科基本都可以查到），特別情況都加以注明，以供讀者檢索之用。

表格做完，也不禁感歎其中用花之廣。我平日喜歡工筆劃些花花草草，因此對插花有所關注，知道今日中國用花，常有些莫名其妙的禁忌，比如傳統中寓意長壽、隱逸等美好含意的菊花，竟被認為是死者專用的追悼用花。推廣到日用美術領域也是如此，我在上海某工藝禮品企業所做的設計稿，其中花卉可選擇面極窄，且基本只有牡丹（富貴，符合當下追求）和白玉蘭（上海市花，政府禮品必用）受歡迎，連荷花之類傳統佳卉，只是寓意上稍微含蓄一些的，都受到市場冷落。反觀日本工藝美術的設計，比如京燒的圖案，大膽使用在中國幾乎不會入畫的各種草花、野花，極有一種生活化的溫和美感。兩下相較，讓人隱然體會到某種精神上的斷層。

翻譯所據的底本，是得之於作家薛冰先生的藏書；翻譯過程中，編輯又贈我以薛冰先生講述中國傳統插花文化的《拈花》一書，閱後受益良多。在此一併表示感謝和欽敬之意。

金藝於壬辰年季秋