李奇登斯坦：普普藝術的超級明星

前言

普普藝術的超級明星──李奇登斯坦的生平與藝術（李家祺撰文）

以畢卡索為學習對象
薛曼的閃光教學法
為廣告尋求藝術的規範
普普藝術與連環畫
商業藝術與黑白畫
畫壇貴人的相助
變化多端的斑點畫
賦予新貌的模仿畫
歐洲藝術史家的評價
錄影碟的適時推出
伯萊得就是李奇登斯坦嗎？
大畫家的小孩書
引以自傲的筆法畫
留名畫史的大壁畫
獨樹一幟的室內畫
中國式的山水畫
結語

李奇登斯坦年譜

前言

何政廣

　　美國普普藝術大師羅伊．李奇登斯坦（Roy Lichtenstein 1923~1997），被藝術學界肯定為創造了純粹的美國新繪畫。在二十世紀中葉，抽象表現繪畫盛極一時之際，他和紐約年輕一代畫家，提出了新形式的具象繪畫－－普普藝術（POP ART），在六十年代一舉成名，成為足與歐洲繪畫體系一別苗頭的新美國藝術，甚至許多曾受美國商業影響的域外文化，亦感受他作品的震憾力。

　　李奇登斯坦1923年生於紐約中產階級家庭，少年期渡過幸福安定家庭生活。就讀紐約私立高中時，在家學習素描和油畫。高中畢業後進入紐約藝術學生聯盟學畫，接著攻讀俄亥俄州立大學美術系，獲碩士學位。二次世界大戰於海軍服兵役，戰後於母校擔任講師。1950年在克里夫蘭的登沙迪畫廊舉行首次個展，作品為幾何抽象畫。1960年他赴新澤西州立拉特格斯大學執教，認識了以創作偶發藝術聞名的環境藝術家卡普羅，以及後來同為普普畫家的奧登堡，吉姆?坦因等，他也開始新繪畫的探索。

　　1961年，李奇登斯坦開始創作最初的普普繪畫。他用油彩把口香糖上的唐老鴨和米老鼠放大描繪在巨幅的畫布上，變成自己的作品，美國五十年代的連環漫畫，成了他繪畫素材的來源。1961年秋天，李奇登斯坦的新作繪畫拿到紐約的卡斯杜里畫廊展出，爆出冷門的漫畫題材油畫震驚紐約蘇荷畫廊，發現他的卡斯杜里畫廊與他簽約，1962年為他舉辦個展，巴沙迪那美術館首次舉行的以普普藝術為中心的展覽，他也應邀展出，李奇登斯坦從此成名。1968年他辭去教職，專心作畫，先後在美國各大美術館舉行回顧展。1997年9月29日因肺炎去世，享年73歲。

　　李奇登斯坦生前的畫室，位在紐約的華盛頓街，鄰近蘇荷區，附近就是哈德遜河。生活規律嚴謹，他的大畫室也整理得清潔有序，畫室中擺著舒適的家具，地面是木材地板，有一面牆貼著色彩樣本和各種顏料罐，下方地面桌上放置許多顏料罐，每一隻色彩畫筆作畫後都用膠帶綁在該種色彩的顏料罐上，避免色彩混攪。因為作品畫幅大，他把畫布放在畫架上，作畫塗色時畫幅可以自由轉動方向，便於用手運筆塗色。通常他作畫時，會擺著四至五張畫布，同步進行繪畫。

　　李奇登斯坦的繪畫或雕刻作品，引用自漫畫、日用品、廣告以及一些美術史上名畫家的作品造型，轉化成他自己獨創的的技法與創作風格。他放大印刷的網點，把點子放在一定的距離之外，造成巨大又遙遠的印象，只是為了講一個故事而存在的連環畫形象、現代生活裡一系列的符號，被他放大到美術館牆壁的尺幅，成為受人審視的藝術作品，讓大眾文化與曲高和寡的藝術混聲合唱，從來很少走進美術館不敢縱情欣賞藝術的民眾，看了他的繪畫也發出會心一笑。李奇登斯坦的一幅名作－1963年油畫〈溺水的女孩〉，漫畫中的文字「我不在乎，我寧願沉下去，也不想叫布拉德來救我！」也保留在畫面上，六十年代煽情小說漫畫情節，透過他淨化的畫面呈現出來，激起觀者快感後引發對事物的思考，「我的藝術不是文字的藝術，而是一種戲畫！」李奇登斯坦如是說，呈現出他玩味無窮幽默的一面人生。他不斷改變風格，晚年還嘗試創作中國式網點山水畫，追求東方繪畫中閑靜安寧的氣息。