內容簡介

本書中所選的250部影片基本涵蓋了自電影誕生以來世界電影史上的重要作品，影片貫穿了默片時代以來直至近幾年出品的影片。國別上沒有局限在歐美，兼顧中國、日本、印度、巴西等國家，書中講述了250位創作者如何用電影敘事的特殊文法要素——構圖、燈光、攝影機移動、色彩、剪輯——來表達其“視野”。書中劇照分析概括其全片的文本以及導演所有的作品，並說明該畫面前後的狀況，用文圖把影像的細節拉長欣賞——這些影像在銀幕上稍縱即逝，可能有些細節根本沒被注意，更別說意識到其重要性了。

杰夫‧安德魯（Geoff Andrew），英國資源電影評論家，倫敦Time Out雜志的高級電影編輯，倫敦National Film Theatre節目策劃，並曾策劃過London’s Electric Cinema。其主要著名還包括Hollywood Gangsters；The Film Handbook；The Films of Nicholas Ray；Krzysztof Kieslowski’s Three Colours Trilogy和Stranger Than Paradise:Maverick Film-Makers in Recent American Cinema。

序

“到底導演要做什麼事？”恐怕是站在這本書前考慮要不要買此書的讀者想的事。讀者可能知道一個導演必須整合拍片，能看到演員和工作人員個別責任感以外更大的局面。但導演說到底在做什麼事呢？兩個干這行的家伙有可能為這本書添點價值，以為導演只是在現場叫“開麥拉”的門外漢或許有興趣知道，導演也做—— 喊“停”。這個時機可不易掌握。通常在演員已啞口無言、技術人員停下動作開始朝你的方向看的時候（除非听到你喊停，否則他們是不可以自行停下的）。所以，當你腦中胡思亂想而沒喊停時，專業演員可能以為你想做一個長的溶鏡，所以就翻一翻桌上的一堆紙（假設是辦公室的景吧），或者篷車隊繼續觀看遠處地平線（如果是西部片外景）。對你的演員喊停也不簡單。

大部分演員對角色的“內在真實”都十分迷戀，在表演當中為了表現這種真實，往往在對白間拖長了時間，在此時醞釀感情。倘使你不識相，以為演完而喊停，演員會給你驚恐的一眼，仿佛一只垂涎的狗忽然發現頸上的鏈太短了。你可以掩飾犯錯，解釋說你只需要那一點，“其他可以用別的角度的鏡頭來補”。可千萬別認錯或承認不用心，否則就喪失了權威和信用。

這就帶到了導演的第二個責任——

與演員討論。每個鏡頭拍完後，導演和演員討論可以有什麼其他的可能性。導演以為可以藝術點，像“可不可以少點虛假？”或“你這叫演戲？”或 “你為什麼老是那副蠢相？”這種話可不能出口，導演和演員問有一大堆經過嚴格篩選的軟性詞匯，如“脆弱”“熱情”“受傷”“傷害”“遲疑”“ 渴望”等。要使用這些字眼，時機也很麻煩。比方你正和女主角說︰“當羅伯特喃喃地說‘我一直以為我們之間那點溫柔是建立在謊言上’時，也許你應該演得虛虛空空，掩飾這個角色內在曖昧的想法。”這時副導卻大叫︰“ 吃飯！”這下你可就兩難了。你可以立即奔向餐車，把女主角驚訝地拋在原處，結果當然信譽掃地。又或者，你可以說到自然終結處，再以有尊嚴的方式走向餐車，那麼你很可能就排在長龍的尾端，插隊的話旁人可是會皺眉的。

我們的解決方法呢，就是把女主角娶回家當太太（喬伊的）和嫂嫂（伊森的）。用這種方法的導演，如伯格曼（Ingmar Bergman）、讓‧雷諾阿（Jean Renoir）、文森特．明奈利（Vincente Minnelli）都夠長命的，一定都是因為發現自己老落得要排長隊領飯而出此下策。還有那些只剩一只眼的（比你想象的要多，有約翰‧福特[John Ford]、拉烏爾．沃爾什[Raoul Walsh]、安德烈德‧托斯[Andre de Toth]），因為缺乏立體視野，無法算準餐車的距離而不能急步奔向餐車。

大部分導演都在這本書中被討論。我們很抱歉，對導演職責的討論竟在搶飯處停滯，在嚴肅論文中討論食物實在不明智，打斷了主題，打擾了讀者的潛意識思維。這種胡言亂語的序，降低了這本書的可信度，但如果你仍在考慮買不買此書，那麼這篇序並沒有擾亂這本書的意義。如果你真的在找 250個導演（我倆算一個還是兩個）作品的簡易指南，那麼這本《導演視野》就是啦！

科恩兄弟（Ethan and Joel Coen）
1999年

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