先鋒派實驗音樂之涅槃：基於算法的頻譜作曲技法研究

《先鋒派實驗音樂之涅槃:基於算法的頻譜作曲技法研究》是一篇有關頻譜作曲技法研究的學術專著。它從作曲算法與算法作曲的闡述入手，以頻譜學派的音響生態學探究為基本出發點，對頻譜作曲技術進行了深入地研究和解析；對基於Open Music拼圖算法平台進行了實證推演；並對於兩位最具國際影響力的法國頻譜作曲學派創始人熱拉爾•格里賽（Gerard Grisey，1946-1998）、特里斯坦•米哈伊（Tristan Murail，1947～）的四部最具代表性的作品從材料、結構、音樂、音響四個方面進行了較為全面的探索、推理和驗證性分析；在此基礎之上，闡述了常規作曲技術與作曲算法的對應關系和實現手段，發現了音響表現形態和結構力的基本成因，指出了頻譜學派在回歸理性、崇尚科學的同時，又以后現代派的實用主義與「類科學」的態度對所謂音響的物理屬性進行平面圖解、交叉映射和文本轉換，以獲取新的音樂材料與結構力。

本文對現代派、先鋒派、后現代風格與頻譜學派的發展脈絡、相互關系和美學追問等方面進行了一般性的推演和歸納。對頻譜學派在三十多年來的當代新音樂發展進程中所扮演的角色，和其為使現代音樂在保持其藝術開拓性的同時所采取的折中策略，以及算法作曲的邏輯思維對藝術創新帶來的促進與制約等方面闡述了個人觀點。本文還試圖尋找算法作曲與常規作曲思維間的摩擦力之根源，以及如何有效地擺脫這些阻力，使之轉化為強大推動力之可能性，由此推導出計算機輔助作曲的擬人化推進的必要性與可行性結論。

吳粵北，博士，中央音樂學院作曲與電子音樂作曲教授，博士生導師：兼任上海音樂學院博士生導師；並擔任教育部文科計算機教學指導委員會藝術分委會副主任、中國電子音樂學會副會長、中國錄音師協會常務理事、中國音協《音樂創作》中文核心期刊編委。

20世紀80年代中期於武漢音樂學院參與策划並創辦了音樂音響導演專業；1997年於星海音樂學院創建了音樂音響導演系：2003年於上海音樂學院創建了音樂科技專業和音樂工程系，並擔任國家重點學科「音樂學——應用音樂與傳媒科技方向，，的學科帶頭人；2009年調入中央音樂學院；2010年被遴選為中央音樂學院211工程「師資隊伍建設第一層次傑出人才培養項目」的學科帶頭人。

作為項目負責人，近五年來獲得教育部「音樂科技與數字媒體藝術人才培養模式創新實驗區項目」立項；還獲得上海市教委「上海聲音回憶數據庫建設項目」、上海市科委重大項目「上海市重點實驗室——音樂聲學實驗室建設項目」、「重大科技攻關項目——珍貴歷史音頻資料修復軟件開發與標准設計」等立項，均圓滿結題。2010年又獲得中央音樂學院211工程「計算機音樂課程與教材建設」重點立項。

1996年獲湖北省文聯頒發的「第三屆文藝明星獎」，同年被湖北省政府評為「有突出貢獻的中青年專家」；1999年被評為廣東省政府「千百十跨世紀人才工程」省級專家，2000年獲廣東省政府「南粵優秀教師」獎；2008年10月獲上海市委宣傳部、上海文化基金「優秀教師」獎；2009年11月獲文化部「第三屆創新獎」。

主要代表作包括歌劇《四月的卡農》，四部交響曲，單簧管與弦樂隊《新燭光•坎》，《第一圓號協奏曲》，五樂章管弦樂組曲《絲綢之路掠影》，四樂章管弦樂組曲《湖北風情》，幻想音畫《平沙落雁》，圓號與鋼琴奏鳴曲《峽》，單簧管獨奏《潑水節》，小提琴組曲《月下舞歌》，電子輕音樂《山的誘惑》，電子音詩《摩梭人家》，為室內樂與電子音樂而作《變形》、《變形一》、《變形二》，八重奏與Max／MSP《道沖》，為男高音、低音提琴、鋼琴與AudioMulch而作《孤游》，為雙簧管與交互式數字音效系統而作《嗟嘆之1》等。