Jorge Bolet Ⅱ/Greast Pianists of the 20th Century（11）

喬治‧波雷

　　1914年出生於古巴哈瓦那，1990年在美國加州山景城逝世。波雷七歲由姐姐啟蒙學習鋼琴，第一次公開演出是十二歲與哈瓦那交響樂團合作莫札特D小調鋼琴協奏曲，1927到1934年在美國費城寇帝斯音樂院師事薩培頓(David Saperton)，後來到歐洲維也納、海牙、倫敦、馬德里、柏林、巴黎等地舉辦獨奏會，1936年回到寇帝斯音樂院成為塞爾金的助教(1977年接續塞爾金的教職)。波雷曾經放棄教職從外交工作(1942年到45年在古巴駐華盛頓大使館擔任文化隨員)，1946年出任美國駐東京大使館的音樂指導，並在東京指揮吉爾伯特與蘇利文歌劇《天皇萬歲》的日木首演。稍後波雷又繼續中斷的音樂會與錄音活動，特別長於演出浪漫曲目，以「霍洛維茲的手指、列文涅的音色」彈奏李斯特的作品。波雷的改編曲也相當著名，他的藝術經常喚起人們對於過去鋼琴巨匠的回憶，依波雷所言，藝術並不需要完全被音符束縛，而是要感動人心與靈魂。

浪漫派復興功臣

　　高貴的舉止讓他得到「鋼琴貴族」、「強壯的農場主人」、「高貴的紳士」、或「愉快的大地主或領主」等形容詞。平靜、沉著且完全能克制自己，這也是這位出生於古巴的鋼琴家的完美出色。活在過去時光、感受到鋼琴浪漫派演奏傳統不只影響到波雷的鋼琴演奏，還有他的一生。一般認為，波雷也把這樣的傳統傳續給他在印第安納音樂學院、布盧明頓大學及費城寇帝斯音樂院的學生。他起先在寇帝斯音樂院擔任塞爾金的助教，後來接續他的職位。

　　波雷對鋼琴的觀點是柔順、豐富的音色結合清楚闡釋作品結構的能力，讓音樂的細節全盤透明化。不過，這樣的概念與欣賞波雷在笛卡錄製的李斯特作品印象有些分歧;而波雷在世界著名音樂廳舞台上的演出，特別是現場演奏李斯特作品時，比錄音更重視塑造音樂氣氛。波雷在唱片上的表現比起現場演出較為克制，就如波雷所言，現場演出時，他所詮釋音樂會更加自由無束且具自發性。雖然對波雷而言，輕鬆與嚴謹並非不能共存，但是波雷有時候會重視李斯特音樂中的技巧展現更基於詩意也是公認的事實，有時候他的音樂會因為縱容技巧而完全失去詩意。

　　波雷不能歸類成為反對而反對、想盡辦法彈奏出與眾不同詮釋的鋼琴家，音樂的結構是他詮釋的根基。簡而言之，他不是專注在如何為作品重新下定義的藝術家。舉例來說，他在1983年於笛卡留下廣受好評的<威尼斯與那不勒斯>錄音被認為是出類拔萃之作，波雷讓主旋律的聲音總是站在最顯眼的位置，盡可能抑制自己使用彈性處理，或許這樣的處理正是波雷的演奏最具說服力之處。波雷的詮釋是非常典型的嚴謹、智性與精密。

　　這種詮釋方法使用在李斯特的這些作品上的效果更佳，從旋律到和聲都有各別的觀點，但也有人認為這樣的演奏方式在李斯特感傷性較高的作品，如:《愛之夢》或《慰藉曲》會變得不可靠。不過，波雷對於演奏風格的直覺、對於樂曲整體構思的感受性以及響亮、優美的演出效果，確保了這些作品不致於流落到這樣的宿命。另一個關於波雷這一類演奏技巧的好例子就是他的李斯特第二號匈牙利狂想曲錄音。

　　儘管波雷也是位著迷於音色細膩變化的鋼琴家(鋼琴響音宏亮的時候，他依然可以清楚強調聲音的細節與華麗，並從作品引遵出新的色彩)，但是他在受訪的時候一再強調觸鍵的重要性，即使是在演奏炫技作品。最明顯的例子就在李斯特<佩脫拉克的短詩第一零四號>(選自《巡禮之年，義大利》)。波雷演奏的這首作品包含了不可思議的聲音色彩以及取之不無盡的想像力，賦了予音樂新的意義。這裡不只有美麗的音色，還有具東方色彩的旋律、如歌的段落以及朗誦般的樂旬，讓音樂成為無可抗拒的詮演。

　　波雷的詮釋也有忠於原譜的極高價值。對他而言，「詮釋」意謂著重現作曲家的意念以及由於譜上註記有限而未能的表現出來的訊息。雖然無論在當時或現在，波雷概念中的忠於原譜無可避免會造成其他人接受更寬廣詮釋方法的阻礙。舉例來說，在《送葬》進行曲風的樂段裡，右手機械化的節奏會讓聽者受到束縛。以《鐘》為例，波雷過份壓抑的結果只是讓音樂不是那麼有說服力。

　　巴洛克音樂，如巴哈的作品對波雷從來沒有特別的吸引力:「將來我會為自己彈奏巴哈，但永遠不會在音樂會上演出。」一次他這麼說。波雷對現代音樂也有類似的抗拒，儘管他擁護二十世紀某些較不知名作曲家的作品，如奧地利的馬爾克斯(Joseph Marx)與美國的拉蒙頓(John La Montaine)。波雷在音樂會上演奏海頓、舒曼、法朗克、佛瑞、貝多芬與蕭邦的作品，然而李斯特還是最貼近他的內心。他對李斯特的崇敬是有名的，而且是早從這位匈牙利作曲家還不受到重視的時候就開始，包括非李斯特原創的歌劇鋼琴改編曲。波雷沒有把這些作品視為二流樂曲，他深深被這些從管弦樂世界改編至鍵盤的作品所吸引。他欽佩李斯特的改編，以《弄臣改編曲》為例，波雷讓他的技巧如脫韁野馬般飛馳;在《唐喬望尼幻想曲》中，莫札特歌劇裡的不同角色都在他的演奏中一一出現。

　　早在1935年首度在歐洲(阿姆斯特丹)登台演出，以及五零年代在柏林開始揚名時，波雷都是以彈奏德布西的作品得到重視。但是直到八零年代，波雷才被一般人普遍認為是「鋼琴家」，才有機會定期在法國與德國演出，1988年才首度在瑞士與蘇黎士市政廳管弦樂團合作。八零年代末期，波雷已經有更多機會在歐洲音樂重鎮露面，這樣的改變似乎影響到他的演出:他的音樂愈來愈沉著寧靜，一般人都把這樣的變化歸因於年紀增長。如果仔細聽，會近乎悲傷的平靜，甚或是聽天由命的情緒出現在波雷的音樂中。但是別誤會，波雷驚人的技巧依舊存在，雖然偶而會出現失誤，但是基礎仍然相當穩固，能夠表現每一首作品的不同觀點。

【得獎榮譽】