Christoph Eschenbach/Greast Pianists of the 20th Century(24)

Christoph Eschenbach/Greast Pianists of the 20th Century(24)

克里斯多福.艾森巴哈:20世紀鋼琴家全集(24)

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商品簡介

克里斯多福.艾森巴赫

  1940年出生於布勒斯勞(現在的弗洛茲拉夫)。十歲時贏得漢堡史坦威鋼琴大賽首獎,在科隆音樂學院師事於漢斯─奧圖.施密特─諾伊豪斯,然後在漢堡跟愛麗莎.韓森學鋼琴、跟威廉.布魯克納.留克貝格學習指揮。1962年贏得德意志廣播電台大賞。他的職業生涯始於1965年在瑞士盧森贏得克拉拉.哈絲姬兒大賽,接著在全世界各地獨奏演出,演奏的作品主要是貝多芬和德國浪漫樂派作品,還有一些蕭邦和巴爾托克。卡拉揚和賽爾對他相當欣賞,並多次與他合作演出。1968年他在德國俾勒田首演亨策(Hans Werner Henze)的第二號鋼琴協奏曲,作曲家將這首作品題獻給他。他有相當多的錄音──包括獨奏、雙鋼琴(和尤斯突斯.法蘭茨合作)和藝術歌曲伴奏。在1972年他進行了其指揮生涯的首演(布魯克納第三號交響)。1988年他成為休斯頓交響樂團的首席指揮,並且自1998年起擔任北德廣播交響樂團的首席指揮。艾森巴赫的鋼琴美學以技巧純熟和富含詩意著稱。

  內文

  第一次在60年代那些星光閃閃的夜晚大放異彩時,艾森巴赫還是一個年輕人,其音樂風格的冷酷「謹慎」表象對許多人來說是疏遠、難以接近的,直到大約十年後他開始指揮,那道簾幕才被拉開,讓我們瞥見一顆複雜深沈的心靈,一顆因為憂鬱和悲劇、幼年顛沛流離所造成的精神傷害而黯淡的心靈(其母親於分娩過程中過世,父親死於戰爭中)。80年代的兩場倫敦演奏會特別令我難忘:在BBC逍遙音樂節中演出的貝多芬第四號交響曲和在皇家音樂節中和皇家愛樂合作演出的《英雄》交響曲,兩者都有著起化學效應的精采時刻。在第四號中令我難忘的是,降E大調慢板裡小號謹慎的誇飾和定音鼓的對峙,搖擺著的、擦亮的、下意識威脅的聲音,一如孟根堡1940年指揮大會堂管弦樂團的第九號演出中,前景的小號助奏聯想地/鼓舞地增強;其終曲充滿激烈狂暴的不諧和音,並傳達貝多芬是拿破崙時代歐洲的一位高貴野蠻人的概念。《英雄》交響曲中令我難忘的則是,那福特萬格勒式的揮灑和廣闊,在雙倍編製木管和銅管總奏中加冕登基,伴襯的是巨人的葬禮行列(回響著華格納式的C大調高潮),整幅聲響構成的圖像奠基於樂團的最底部,低音旋律線掌控著神聖不可侵的統治權,織體中的每個音符都被情緒化地激發,每道旋律都是所有日爾曼民族的鬼魂走過的聲音;榮耀地、理想主義地凱旋的那些價值觀,在在反抗著那個時代所代表的每一件事物。我們不在乎醉倒於誠實、激情、對交流的想望,也不介意為一個熾烈地追求普羅米修斯之火、準備好要以赤裸裸的靈魂來燒灼我們的靈魂的音樂家所傾倒。「在我童年的時候,對我的音樂生活影響最重大的是福特萬格勒和艾德溫.費雪。福特萬格勒有著明亮的個性,他創作的是最了不起的音樂,每次我聽貝多芬第五號交響曲,都會想起福特萬格勒的演奏,它們仍然栩栩如生地存在於我的心中,費雪亦然。克拉拉.哈絲姬兒對我影響也很重大,然後是喬治.塞爾,我在1967到1969年間受教於他,我隨著他從維也納.薩爾茲堡到柏林、到每個地方,那些課程是真正的作品詮釋及音樂目的的課程,它們是相當有趣的。一份演奏的意象,並不比聲音來得次要,其對音樂的實踐而言同樣是至為關鍵的;如果你有足夠的想像力,就能看到音樂的意象,我自認是充滿想像力的,各種各樣意象在我演奏時呈現,它們引發其他的意象,最後我們得到如條想像力的蜿蜒河流的演奏。一旦技巧的執行變得不尋常尋常,演奏者就會以多變的層級來演奏。要使一份音樂栩栩如生,你必須全心投入去處理和回應,音樂必須直接穿過一個人的身體、靈魂和生命。一部音樂作品就像一棟大廈、一份建築作品,即使它是部機械,你仍必須公分析它。我鉅細靡遺將其拆解,然受我再把它們相裝回去,我喜歡探究其內在和絃外之音。音樂象罌粟花,我喜歡撥開其花瓣,透視其形體,我想和聽者分享我的發現,我想讓他們注意到作曲家放入一件作品中的心力和想法,是多麼地豐富。」(摘自「國際音樂指南」,1980艾森巴赫做為一個指揮家(他在1972年進行了指揮家生涯的首演,演出布魯克納第三號)是激進的,他的常備曲目自威爾第、柴科夫斯基、合唱的馬勒、交響的庫特.懷爾(Kurt Weill)和第二維也納學派,到武滿徹、Bright Sheng、卡特、梅湘的Turangalila交響曲、亞當斯和葛拉斯(PhilipGlass),以及布拉契(Blacher)、Werner Egk、李伯曼(Lieberman)和潘德瑞基(Krzysztof Penderecki)。做為一個鋼琴家,除了一些廿世紀作品(亨策為他創作第二號鋼琴協奏曲,萊曼則為他寫下《1979變奏》),他是比較保守、去蕪存菁的,像布蘭德爾這位以德國、維也納樂派作品為主的廿世紀後期古典浪漫派典型一樣。

  於1966年11月在柏林錄製的貝多芬C大調鋼琴協奏曲是艾森巴赫為DG錄製的第一張協奏曲唱片(巧合地,這也是卡拉揚第一次在錄音室錄製這首作品)。在15小節未經琢磨的鋼琴前導插段後(總是令人難以專注的),綻放為堂皇的有活力的快板(在第344小節的反復中標有運指記號的升降音階,而非八度音滑奏),奇妙地個體化的並彩繪以管絃樂的神聖廣板,和由歡樂的鄉間舞蹈轉變為亢奮人心的軍隊進行曲的終曲。艾森巴赫對第一樂章的觀點是嚴肅的,他的演奏展現了兼具晶瑩剔透、沉重的鋼琴美學,並選擇貝多芬兩份完整的裝飾奏中較長的那一份,但省略了結束前的G大調旋律,並將其最後幽默的創新手法規律化。「莫札特的(裝飾奏)是節奏的精心之作,貝多芬的則有著不同的功用,它們成為作品重要的一部份,甚至成為另一個發展部。」根據1922年鄔倫堡版(Eulenburg),終曲裡有一個奇異之處,就是在第485小節的延長記號也許是後人偽造的,但契合這份激動人心、充滿力度的演奏的精神,和從遙遠的B大調轉回篤定的C大調那醉人的飲酒狂歡。

  對艾森巴赫來說,海頓或米開蘭傑里/李希特風格,以其樂念和聲響的大膽而討人喜愛。他不諱言他認為奏鳴曲是真正的鋼琴音樂:身為奧地利─波西米亞鋼琴學派的先驅,其論點和音色是大膽創新的,其複式協奏曲風格的對話是動態而攻擊的。按比例縮小的花拳繡腿並非他的風格,他偏好清晰光明額外的踏瓣,和純淨彈躍的十六分音符,赤裸裸的但有助於氣氛的回響,演奏呈示部但不重複第二次。他鐘愛海頓創意的光輝燦爛將D大調奏鳴曲的第一樂章轉換成為,由崩毀的音符組成的狂暴酒宴、鑽石精刻般的斷奏和騎士風範般的圓滑線,以它們獨特的、嬉遊的管絃樂喧囂地威脅著。在柔板中,他展現為莎士比亞悲劇性所破壞的豪華宏偉表情和狂喜隨想曲;在休止和寂靜的張力中,他呈現預言的語法規則。

  當其他只看出悠閒的部分,艾森巴赫發掘莫札特的嚴肅性,其演奏對時機的掌握分秒不差,並且能夠做出綿延、優雅的歌唱,其語法如雕刻般明朗,其詩意和燦爛點綴以純真但也帶著都會生活的複雜度。F大調奏鳴曲第一樂章中,那怡人的怯國號主題、那總奏和裝飾樂段,終曲中,那狂喜的如紙風車般旋轉的下行音階、那自制的對比、那渴切的休止和漸柔漸緩,這些動態、振奮的演奏,展現絕對完美的詮釋典範。同樣地,降B大調柔板那痛苦的、持續的如歌曲調後半段是直截地,並沒有最早印行的原譜中那些交替的裝飾音。「我發現自己支持這樣的理論:莫札特那些巧工和裝飾僅是為了覆蓋那些長音之間的距離,他那個時代的鋼琴實在沒辦法充分支撐這些長音。換言之,裝飾音對他來說是實作層面的需求,它們並沒有任何旋律上的目的,以現代鋼琴的聲音力度和持久度來看,將任何東西加入莫札特的旋律線顯然是多餘的。」

  莫札特為鋼琴創作的十二段變奏曲《小星星變奏曲》的那沉思的第十一段變奏,在情感上是如此的大異其趣於大眾眼中的那位微笑薩爾茲堡天才;而貝多芬的廣板,顯示艾森巴赫對於這位巨人的悲傷面式多麼地了解,這些令艾森巴赫成為一個有說服力的舒伯特詮釋者,其「綿長的連奏」的能力為亨澤所欽佩。在A大調奏鳴曲中,他拒絕跟隨既定的傳統,決定要使其現代化以追隨許納貝爾的號召:「重新檢視鋼琴奏鳴曲,並發掘它們強烈的戲劇成分、衝突對立和懾人的故事性,在這裡面的每個音符都有其心理上的目的。」(許納貝爾曾教導過艾森巴赫的老師愛麗莎.韓森)其演奏是斷然個人的,以高度明亮的情感、喃喃的動態伴隨猛烈的強音恣意切割。第一樂章抗拒任何重複的機會,透過一種反向速度的蒙太奇手法使其素材華麗化——開場主題冒失而直爽,抒情性的樂段和尾聲醞釀於神奇音色的池溏中。同樣對立的是升F小調的小行板——深刻的悲痛、詭異的幻想,和孤獨的宣敘調佐以打擊樂的無伴奏和絃,在明暗對比中呈現反覆。詼諧曲留下並不大膽活潑的餘味;事實上往往會被軟化的剛硬的強奏,擾動著較緩慢的三重奏樂段。只有在結束的輪旋曲中,抒情性才有主導的地位來自於一個遙遠的地平線,風暴的鳥雲靜靜地匯聚。處於未經穩健的高雅鍛鍊的憤怒情緒中舒伯特這份解讀中明顯含有的訊息是一個令人坐立難安的經驗。

  尚未遇上克拉的青年舒曼那鋼琴上閃爍輝煌的化裝舞會,觸發了艾森巴赫的才,然而他沒有照料溫室和在吸煙室抽根煙的閒情逸致。在風情萬種的《阿貝格》變奏曲,充滿預言的間奏曲作品四中,可以發現繼續前進,保守地處理情緒和節奏變換,沈溺於音樂中氣勢磅礡的成分和歡樂的性格。他毫不留戀地大筆揮毫出的是壯闊的景色而非細緻的小橋流水,蘊含的動態在(在第四段間奏曲中「柔軟」的極弱音/「剛硬」的極強音)展現輝煌光澤,音樂中意味深長的高音部企圖表達絕無僅有的珍愛。艾森巴赫的舒曼,如同他的舒伯特一般,是龐大、精力充沛而直接不做作的。

  「創造音樂最美麗的方法就是,當音樂家並不是專家而僅是音樂家的時候。我自認並不是一個專家,我不喜歡這個字眼,我只是和優秀作曲家有同感。如果一個音樂是好音樂,它會適合於任何時代,如果我專家化了,不如說我只專長於好的音樂。」

【得獎榮譽】




 

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