Indonesia, South Pacific Music From The Nonesuch Explorer Series

1.Gamelan Gong Kebyar:Hudan Mas（Golden Rain） ：取自專輯《峇里島：金雨》，gamelan gong kebjar是眾多峇里島甘美朗形式當中，最有代表性與特色的一種，給人動感逼人、層次分明的感覺，“金雨"寫於60年代中，是典型的gamelan gong kebjar曲風。

2.Batel：取自《峇里島：皮影戲音樂》，皮影戲哇揚（Wayang）在峇里島十分流行，甘美朗則是它必不可少的伴奏。通常負責伴奏皮影戲的甘美朗稱為Gender Wayang，主奏樂器是一對或兩對共嗚筒金屬排琴（Gender），此外還有各種擊奏樂器搭配，排琴演奏者需要相當高超的技巧。

3.Tonggeret：取自《西爪哇：巽他人的節朋甘與其他流行音樂》，七0年代末期席捲印尼全國的Jaipongan最初從爪哇的巽他族群（Sundanese）興起，它的主體其實是舞蹈，既色情復幽默，通常伴奏著一種活力充沛、動感十足的鼓樂。

4.Sekehe Genggong: Pemungkah/ Frog Song / Flute Solo：取自《峇里島：來自世界清晨的音樂》，相對gamelan gong kebjar精密的組織與大量的綵排，genggong則比較簡易隨性，傾向於民間小型的甘美朗樂團。

5.Pangkur：取自《爪哇：茉莉花島：甘美朗音樂》，由於社會、經濟、文化與宗教等原因，爪哇有著別具一格的甘美朗。這與它長期處於封建狀態不無關係，讓爪哇甘美朗保有宮廷音樂那種典雅細膩的特質，形式結構上也比較完整規範。Pangkur則是一首共嗚筒金屬排琴（Gender）的獨奏曲。

6.Sekar Sungsang：取自《峇里島：甘美朗與克恰克》，甘美朗在巴里（Bali）與爪哇（Java）兩島蓬勃發展，各自形成出色彩鮮明的演奏風格。相對於爪哇音樂的溫文儒雅，巴里音樂顯得熱烈奔放許多，這首曲子取名自一種花，Sungsang即狐百合的意思。

7.Kecak:The Ramayana Money Chant：取自《峇里島：金雨》，克恰克（ketjak，新拼法應改為kecak）源自巫術中的驅魔儀式，由一群男子圍成圓圈伴唱，後來這種獨特的合唱形式與表現《羅摩衍那》（Ramayana）故事的舞劇結合起來（描述猴子大軍幫助羅摩王拯救他的王后），再配上甘美朗樂隊，成為一種綜合藝術。

8.Gendhing Tedhak Saking：取自《爪哇：宮廷甘美朗之三》，由音樂學家Robert E.Brown實地紀錄中爪哇四大宮廷之一－位於日惹（Yogyakarta）的Kraton宮廷，荷蘭的殖民政策卻讓Kraton得以保存最傳統的日惹音樂風格。

9.Bendrong II：取自《爪哇：茉莉花島：甘美朗音樂》。這首曲子是以巽他族(Sundanese)風格演奏的gambang獨奏。

10.Lullaby ：取自《峇里島：來自世界清晨的音樂》，巴里除了甘美朗，當然也有其他另人陶醉的歌曲，聽著這首當地年輕女歌者所唱的安眠曲，一切已經盡在不言中了。

11.Lagu Kodok (Frog Song)：取自《峇里島：甘美朗與克恰克》，這首作品是「青蛙舞」（Tari Kodok）的配樂，主要以棕櫚木製成的小型管樂器enggung來模擬峇里島稻田中為數眾多的青蛙鳴叫聲。

12.Ketawang Puspawarna：取自《爪哇：宮廷甘美朗之二》，由音樂學家Robert E.Brown實地紀錄中爪哇四大宮廷之一－位於梭羅（Surakarta）的Mangkunegaran宮廷，其流傳下來的甘美朗音樂素以純粹與細膩見稱，這首曲子的歌詞象徵著九種不同的花朵 。

13.Gambang：取自《甘美朗賽瑪佩鼓靈甘：愛神的甘美朗》，在峇里島的所有甘美朗樂曲中，就屬頌揚愛之神的少數作品最能營造出飄渺神秘的聲音美感了。這首近代創作的主旋律取自古老神聖的甘美朗Gambang，不過也深受二十世紀峇里島音樂創新手法的影響。

14.Sekehe Gambuh: Sekar Leret：取自《峇里島：來自世界清晨的音樂》。峇里島音樂最偉大的經典風格之一，即是傳統gambuh戲劇的配樂。這類作品的特別之處，是以弦樂器列巴布（rebab）和三支豎笛（suling）所演奏出的類似人聲效果。

Bubaran: Hudan Mas (Golden Rain)：取自《爪哇：宮廷甘美朗》，bubaran是在一場晚會結束、觀眾離席時被演奏的結尾作品，而hudan Mas則是這類作品中最為知名的一首。本作品具有典型的日惹（Yogyakarta）演奏風格，強而有勁。

【得獎榮譽】