札克年輕時就曾經起念譜寫大提琴協奏曲,那首樂曲始終沒有管弦樂譜,也不打算正式發表,而他正式的大提琴協奏曲在30年後才譜成,他在美國聽到作曲家赫伯特的第一號大提琴協奏曲後,也動念要寫上一首。赫伯特此曲最讓他著迷之處,就是動用了三把伸縮號的配器,這因此激發了德氏靈感,以三管配器(三把法國號和三把伸縮號)譜進他的大提琴協奏曲。從聽到赫伯特協奏曲到完成他自己的協奏曲為止,德弗札克前後只花了三個月,之後他和預定首演者魏罕為了終樂章的裝飾奏爭論不休,在德氏堅持之下,這首協奏曲終究沒有用上獨奏裝飾段,首演者也從魏罕換成了史坦恩。此曲成為德氏滯美期間最後完成的作品,其中第二樂章的中段主題,是德氏一首藝術歌曲「就讓我孤單一人吧」的旋律。此曲是寫給他年輕時的情人,後來卻嫁給他弟弟的約瑟芬娜,之所以用到這段主題,是因為德氏在紐約時聽聞她已身染重病,等他回捷克後,約瑟芬娜才過世,為此德氏乃將終樂章改動,再加進這段主題發展成一個長段,顯然是為了紀念她。
聖桑一共寫有兩首大提琴協奏曲,其中第一號大提琴協奏曲最常被人演奏,是浪漫大提琴協奏曲的代表作,此曲早德弗札克的協奏曲20年問世。聖桑刻意迴避使用古典的三樂章協奏曲型式,讓全曲一口氣從頭到尾不停歇奏完。此曲的終樂章出現一段音階,讓大提琴從最低到最高爬五又二分之一個八度,幅度相當廣。
羅斯托波維奇讓大提琴的演奏擁有勝於其他樂器的表達層次,在他豐沛優美的琴音之下,很少能不被感動的。這琴音多半與他的訓練有關,也與他身為斯拉夫人的熱情有關。俄羅斯這個對於低音有著強烈熱情的民族,對大提琴音色的喜愛和要求,在羅斯托波維奇的琴音上獲得了實踐,而羅斯托波維奇也用他一生的努力貢獻給這項樂器與俄羅斯的人民。這份錄影是1977年大師羅斯托波維奇在倫敦拍攝的,當時剛滿50歲的羅氏,生平灌錄德氏協奏曲不下四次,片中導演刻意將鏡頭集中在他身上,讓我們透過鏡頭審視他拉奏這兩首經典協奏曲的指法和弓法,經過數位處理的畫面粒子清晰,杜比5.0的環繞音響也適切地彰顯出樂曲磅礡的氣勢,可以說是一份既賞心悅耳又可供教學分析兩用的珍貴典藏。
【Track list】
1-3. 德弗札克:b小調大提琴協奏曲op.104
4. 聖桑:a小調第一號大提琴協奏曲op.33
(1977年11月攝於倫敦亨利伍德廳)