層累的圖像：拼砌磚畫與南朝藝術

序章
第一節 墓葬材料介紹與基礎分析
第二節 南朝大型拼砌磚畫研究的學術史回顧
第三節 本書的研究主旨和篇章結構

第一章 重要個案研究與各墓磚畫關係探討
第一節 石子岡5號墓畫像磚的復原與比較
第二節 獅子沖南朝墓出土磚畫和散磚的識別
第三節 金家村墓“竹林七賢與榮啟期”拼砌磚畫的形成
第四節 不同墓葬磚畫實質性聯繫的綜合討論

第二章 拼砌磚畫製作過程研究
第一節 圖像來源
第二節 刻制範本
第三節 印製墓磚和刻寫編號
第四節 砌築墓室

第三章 技術背後：制度與藝術探析
第一節 磚畫與南朝陵墓制度的形成
第二節 磚畫與“藝術自覺”

附錄 “於襄陽致之”：中古陵墓石刻傳播路線之一瞥
主要參考書目
後記

經常有人說：考古發掘出的那些破陶片有什麼用？用“破”字，顯然不理解，也不屑一顧。面對普通人提出的普通問題，考古人也曾用“地層”“類型”“組合”等專業術語回答，使人雲山霧罩，弄得兩相尷尬。
　　
毫無疑問，原本完整的古代遺跡遺物，經過千百年的歲月，難免殘破不堪。但如佛經所雲：芥子納須彌。殘破的遺物，內容本質沒變，仍能說明古代社會。如果對殘損的遺物進行復原，能說明的問題會更多。然而，將幾十上百的殘件恢復成原貌，費時、費力、費心，這是考古最枯燥、最麻煩、最熬人的工作。考古圈內人士戲言，如果你想體會煩惱，甚至想自殺，請來拼合殘片。
　　
從事考古，與拼合算是結了緣。無數件圖像或器物的殘骸，曾經都是完整的，能把那些支離破碎綴合成昨日世界的美妙，也就是拼綴出歷史的原貌。“竹林七賢與榮啟期”圖像是南朝時期特有的墓葬美術現象，更反映著當時的社會觀念，但在考古發現時同樣存在殘缺不全的情況。
　　
耿朔的這本書，最精彩之處就是對那些淩亂不堪的殘磚進行復原。不難看出，這是艱苦細緻的工作，需要對模印圖像的散磚進行識別，對墓磚上刻畫編號文字仔細分析，拼對要經過無數次的嘗試。而且，這不僅是煩瑣複雜的工作，更需要有扎實的歷史考古功底。他是帶著問題意識，嘗試著按照古人思路和行為去復原，即考慮到磚畫是怎麼製作、怎麼才能在砌墓時合理拼成大幅畫面等問題來進行。
 
最後成功復原的結果，不僅是恢復了原貌，還發現了一些磚畫的製作設計、拼砌過程的線索，從而揭示出了燒造墓磚時已有精密統籌的考慮，確定了日後的墓葬形制、畫面位置佈局等內容。這很重要，墓葬及裝飾藝術從設計到施工都按照既定的順序進行，應有制度上的規定，這一現象背後反映著參與者是一個群體，無論是建造墓葬的甲方，還是設計師，或是技術匠師，都在各司其職，嚴格按照規定執行，這又反映著當時的喪葬觀念、習俗、禮儀和制度。於是，合理成功的拼合，也構建了社會歷史的面貌。
　　
選擇“竹林七賢與榮啟期”這一題材進行復原研究，也具有重要的學術意義。魏晉以後，不同於煩瑣和迷信的漢儒，文人士大夫熱衷於清談、玄學、五靈說、神仙可學論等，開始重新發現人生的價值。當進入哲學“覺醒”、文學“自覺”的時代，在喪葬活動中如何體現？墓葬圖像在將抽象思辨變成視覺圖像時也發生了變化，人們不再執著地祈求升仙，也不太理會有關彼岸世界的答案。“竹林七賢”正是這種精神的符號，他們雖然也被一些人認為是縱情越禮、傷風敗俗，但所代表的一種人生態度卻成為東晉以後社會崇拜的對象，這些理想中的世外高人逐漸被視為半人半仙，於是在南京附近發掘的南朝墓葬中以十分醒目的巨幅磚畫方式呈現。

值得注意的是，七賢等人物出現在高等級的墓葬中，而且是長期穩定的內容，應是最具制度和等級意義的題材。這說明在如何看待生與死的問題上，統治者也在拋棄以往仙境的虛幻，以超世的姿態追求自享自足的遊戲人生和來世生活。為墓葬空間裝飾尋求對稱的需要，“竹林七賢”之外加入了春秋時期的榮啟期，這是重要的提示，表明圖像的重點不是強調每個人的故事。榮啟期的性格行為與竹林七賢相當一致，也是“鹿裘帶素，鼓琴而歌”的高士。當人物的個體特點被淡化，普遍意義便顯現出來。可以看出，不回避對人生、命運、生活的欲求，崇尚清淡、淡泊功利是推崇他們共同的行為理念。
　　
墓葬圖像從漢代到南朝的轉變，就是漢代那些神秘的仙境逐漸淡化或消失。而重要的標誌之一，就是竹林七賢、榮啟期叩開了冥府的大門，拉近了神與人的距離。似乎對升仙的祈求不再執著，人們對從未見過的成仙傳說不再相信，在徘徊矛盾中看到了新的曙光，思緒信馬由韁，處理死亡的方式也變得肆意酣暢，終於不必帶著惆悵和夢想步入仙境。在生死殿堂中，人可以隱逸遊樂、歌舞昇平，於是死亡不那麼可怕了。
　　
這是讀完這本書，我所看到的這一時期人們對於生與死的態度和讀後感。